Artisttalk 10. Juli 18:00
Opening 10. Juli 19:00
Das Edith-Russ-Haus zeigt die erste Übersichts-Soloausstellung des Videokünstlers und Theaterregisseurs Ho Tzu Nyen in Deutschland. Er gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Singapurs und verwebt in seinen Arbeiten zahllose Bezüge aus Kulturgeschichte und Philosophie zu beeindruckenden Bildwelten. Zentrales Thema ist die vielschichtige Kommunikation zwischen westlicher und östlicher Kultur, wie sie sich in den komplexen Identitäten Südostasiens widerspiegelt. Kolonialgeschichte, Mythen und kulturelle Symbole verbinden sich in seinen Installationen zu einem einzigartigen Werk. Von besonderer Bedeutung im Kontext des Projektes Das Dynamische Archiv ist seine fortlaufende Arbeit The Critical Dictionary of Southeast Asia (CDOSEA), ein algorithmisches Alphabet in einer Endlosschleife, bestehend aus Videomaterial, das aus Online-Quellen umgeleitet und in endlosen Variationen neu zusammengestellt wird.
Biography
Ho Tzu Nyen (*1976 in Singapur, lebt und arbeitet dort) arbeitet in den Medien Film, Video, Performance und Theater.
Ho Tzu Nyen verwebt in seinen Arbeiten zahllose Bezüge aus Kulturgeschichte und Philosophie zu beeindruckenden Bildwelten, die formal durch Barock, Tableau vivant (Lebendes Bild) und Popkultur inspiriert sind. Sein zentrales Thema ist die vielschichtige Kommunikation zwischen westlicher und östlicher Kultur, wie sie sich in den komplexen Identitäten Südostasiens widerspiegelt. Kolonialgeschichte, Mythen und kulturelle Symbole verbinden sich in seinen großformatigen Installationen zu einem einzigartigen Oeuvre.
Er hat Bildende Kunst am Victorian College of the Arts in Melbourne und Southeast Asian Studies an der National University of Singapore studiert. Einzelausstellungen u.a.: Substation Gallery, Singapore (2003); Contemporary Art Centre of South Australia, Adelaide (2010); Artspace, Sydney (2011); Mori Art Museum, Tokyo (2012); Asia Art Archive, Hong Kong (2017); McaM, Shanghai (2018); TPAM, Yokohama (2018). 2011 hat Ho Singapur auf der 54. Venedig Biennale repräsentiert. Er hat an zahlreichen internationalen Filmfestivals teilgenommen, z.B. 41. Directors’ Fortnight des Cannes International Film Festival (2009), 66th Venice International Film Festival (2009); Sundance Film Festival (2012). Gruppenausstellungen (Auswahl): Singapore Biennial (2006); Video Killed the Painting Star, Contemporary Center of Art, Glasgow (2007); Thermocline of Art: New Asian Waves, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (2007); Asia Pacific Triennial, Queensland Art Gallery, Brisbane (2009); No Soul for Sale, Tate Modern, London (2010); transmediale.11, Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2011); Surplus Authors, Witte de With, Rotterdam (2012); Autonomous Zones, Times Museum, Guangzhou, China (2013) und Social Factory, 10. Shanghai Biennale (2014); Guggenheim, Bilbao (2015); Guggenheim, New York (2016); QAGOMA, Brisbane (2016); Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2017); Dhaka Art Summit, Dhaka (2018); Gwangju Biennale, Gwangju (2018); National Gallery, Singapore (2018); Sharjah Biennial 14 (2019). Im Januar 2015 erhielt er den Grand Prize Award des Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize.