Artist in residency from December 2020 until March 2021, Antonia Baehr will work on her research project within The Dynamic Archive and Schwankhalle Bremen. She will, as well, give a lecture-performance and a workshop for the students within the winter semester 20/21 at HfK Bremen.
As the Artist in Residence, at The Dynamic Archive and Schwankhalle Bremen, Antonia Baehr will give an online lecture-performance "A space to look through" together with Jule Flierl.
A SPACE TO LOOK THROUGH
A lecture-performance by Antonia Baehr and Jule Flierl
Jule Flierl and Antonia Baehr met through the transmission of a score. When Antonia Baehr taught Jule Flierl the score for Antonia Baehr's personal piece "My Dog is My Piano," the two sparked a reflection and practice in the gap between written instructions and artistic processes. In their new lecture performance "A Space to Look Through," the two develop further those questions of score and performance that they encountered in their recent collaboration for film, "Die Hörposaune."
Jule Flierl works in conversation with historical, fictional and contemporary voices such as Valeska Gert and Katalin Ladik. Scores are the membranes through which Flierl makes contact with her artistic elective affinity. She asks into the paper and translates the responses she receives.
Antonia Baehr has been working with scores for many years. They are a special way for her to connect and create collaborations. They are also a way of reading the world. But how readable is the world? And how does one read in an unreadable world? Scores, for Baehr, are carriers of desire and are emotively charged. They are birthday gifts, portraits of friendships, portraits in animal metaphors, double portraits. They have an addressee. What happens when the addressee changes, or slips into other bodies? For the online component of the "Dynamic Archive," Baehr, in collaboration with Jule Flierl et al., wants to create some scores of selected works for which this question could be relevant. The dynamics of authorship and the different perspectives of the notating, archiving persons shall get their voices.
The online performance will take place on 4.2.2021 at 19h on a zoom link.
Please request the access for the online lecture performance at: online@schwankhalle.de
An email without text is sufficient - you will receive an automatic reply.
During the online lecture-performance, please have some paper and colored pens ready. The audience will need to use their camera (and mic at times) on zoom.
The lecture-performance will be in Global English and German.
biography
Antonia Baehr is a choreographer living in Berlin. Her pieces explore, among other things, the fiction of the everyday and the theater. Baehr studied with Valie Export Berlin and completed her Master's degree at the School of the Art Institute of Chicago. Antonia Baehr currently collaborates in duos with Lucile Desamory, Neo Hülcker, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi, and Jule Flierl. Baehr is producer of horse whisperer and dancer Werner Hirsch (who also appears in Pauline Boudry & Renate Lorenz film installations); musician and choreographer Henri Fleur; composer/performer and ex-husband Henry Wilde. www.make-productions.net
Jule Flierl is a dance and voice artist from Berlin. She develops practices that conceive of the voice as a dancer, translating dance into the auditory realm. Her practice lives between experimental choreography and somatic singing methods, in which she develops scores to unsettle the relationship between seeing and hearing. She revives and continues the legacy of Valeska Gert, avant-garde dancer from 1920's Berlin, who first conceptualized the term SoundDance: to dance with one's voice. She hosts the voice performance series FROM BREATH TO MATTER in Berlin. For 2021 she collaborates in different formats with choreographer Antonia Baehr and SoundDance artist Irena Z. Tomazin. juleflierl.weebly.com
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DE
Jule Flierl und Antonia Baehr lernten sich durch die Übermittlung einer Partitur kennen. Als Antonia Baehr Jule Flierl die Partitur zu Antonia Baehrs persönlichem Stück "My Dog is My Piano" beibrachte, entfachten die beiden eine Reflexion und Praxis in der Lücke zwischen schriftlichen Anweisungen und künstlerischen Prozessen. In ihrer neuen Lecture-Performance "Ein Zwischenraum hindurchzuschauen" entwickeln die beiden jene Fragen von Partitur und Performance weiter, denen sie in ihrer jüngsten Zusammenarbeit für den Film "Die Hörposaune" begegnet sind.
Jule Flierl arbeitet im Gespräch mit historischen, fiktionalen und zeitgenössischen Stimmen wie Valeska Gert und Katalin Ladik. Partituren sind die Membranen, durch die Flierl Kontakt zu ihrer künstlerischen Wahlverwandtschaft aufnimmt. Sie fragt ins Papier und übersetzt die Antworten, die sie erhält.
Antonia Baehr arbeitet seit vielen Jahren mit Partituren. Sie sind für sie eine besondere Art, sich zu verbinden und Kollaborationen zu schaffen. Sie sind auch eine Art, die Welt zu lesen. Aber wie lesbar ist die Welt? Und wie kann man in einer unlesbaren Welt lesen? Partituren sind für Baehr Träger des Begehrens und emotional aufgeladen. Sie sind Geburtstagsgeschenke, Porträts von Freundschaften, Porträts in Tiermetaphern, Doppelporträts. Sie haben einen Adressaten. Was passiert, wenn der Adressat wechselt, in andere Körper schlüpft? Für die Online-Komponente des "Dynamischen Archivs" will Baehr in Zusammenarbeit mit Jule Flierl u.a. einige Partituren ausgewählter Werke erstellen, für die diese Frage relevant sein könnte. Die Dynamik der Autorschaft und die unterschiedlichen Perspektiven der notierenden, archivierenden Personen sollen dabei hörbar und lesbar werden.
Biographie
Antonia Baehr ist eine in Berlin lebende Choreografin. Ihre Stücke erforschen u.a. die Fiktion des Alltäglichen und des Theaters. Baehr studierte bei Valie Export Berlin und absolvierte ihren Master an der School of the Art Institute of Chicago. Antonia Baehr arbeitet derzeit in Duos mit Lucile Desamory, Neo Hülcker, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi und Jule Flierl zusammen. Baehr ist Produzentin des Pferdeflüsterers und Tänzers Werner Hirsch (der auch in den Filminstallationen von Pauline Boudry & Renate Lorenz erscheint), des Musikers und Choreographen Henri Fleur sowie des Komponisten/Performers und Ex-Ehemanns Henry Wilde. www.make-productions.net
Jule Flierl ist eine Tanz- und Stimmkünstlerin aus Berlin. Sie entwickelt Praktiken, die die Stimme als Tänzerin begreifen und den Tanz in den auditiven Bereich übersetzen. Ihre Praxis bewegt sich zwischen experimenteller Choreografie und somatischen Gesangsmethoden, in denen sie Partituren entwickelt, die das Verhältnis von Sehen und Hören verunsichern. Sie belebt und führt das Erbe von Valeska Gert, Avantgarde-Tänzerin aus dem Berlin der 1920er Jahre, fort, die den Begriff SoundDance erstmals konzeptualisierte: mit der Stimme zu tanzen. Sie moderiert die Stimm-Performance-Reihe FROM BREATH TO MATTER in Berlin. Für 2021 arbeitet sie in verschiedenen Formaten mit der Choreografin Antonia Baehr und der SoundDance-Künstlerin Irena Z. Tomazin zusammen. juleflierl.weebly.com